Riti, Culture e Feste

 

 I personaggi rappresentati sono delle figure popolari nella Contea di Nizza. Santo patrono del paese, San Martino è invocato come guardiano nei passaggi pericolosi, così come Santa Petronilla lo è per la caduta di pietre.

La scena del pannello centrale è fortemente ispirata alla predella dell’Incoronazione della Vergine di Santa Maria del Castello a Genova. Ma il paesaggio dello sfondo e l’atteggiamento di certi personaggi sono differenti.

Scena drammatica, il Cristo è steso ai piedi del Golgota. Dei personaggi lo circondano, San Giovanni, le pie donne, Maria Maddalena è ai suoi piedi, le mani giunte e il viso segnato dal dolore. Dei personaggi assistono alla scena, due uomini anziani con la barba, forse dei membri del Sinedrio. Uno piange e si asciuga gli occhi con un fazzoletto.

Il paesaggio è trattato sapientemente, offrendo una prospettiva visiva ma anche simbolica.

L’albero di vita è piazzato al centro della composizione, al punto d’incontro dei due versanti delle montagne di cui una è il Golgota. In secondo piano appare la città di Gerusalemme, luminosa in un cielo chiaro che contrasta con il tono scuro della scena e del paesaggio del primo piano. Fa eco alla chiarezza del corpo del Cristo.

Sul pannello centrale é rapresentata la Vergine della pietà che accetta il suo dolore con umanità. Nel cielo, gli angeli, lasciano trasparire la loro sofferenza che esprime il dolore dell’umanità , creando un contrasto rispetto alla serenità di Maria che riesce a superare la sua pena.

La scena é piazzata in uno dei primi paesaggi conosciuti della pittura nizzarda con colline e vallate. Il castello é forse quello di Nizza. A sinistra figura San Martino, molto popolare in Francia ed in Italia. È rappresentato come un giovane militare sul suo cavallo. A sinistra della Vergine si trova Santa Caterina, venerata sia nella regione nizzarda che nel bacino meditteranneo.

È la prima opera attestata di Louis Brea. Le tradizioni francesi sono mescolate alle influenze ultramontane. Il gruppo della Vergine e del Cristo é ancora nettamente provenzale, ricorda la Pietà di Villeneuve-lès-Avignon d’Enguerrand Quarton. La rappresentazione di San Martino é invece molto italianizzante, vicina all’ arte toscana e presenta delle affinità stilistiche con l’arte lombarda. Delle similitudini con San Martino della pala dipinta a Treviglio da Bernardo Zenale e Bernardino Butinone permettono di supporre che gli artisti avrebbero potuto inspirarsi ad un modello comune. Si vede bene come Louis Bréa, sin dall’inizio della sua creazione, é aperto alle influenze esterne alla regione ed è capace di assimilarle.

 

 

 

 

Il grande pannello rappresenta i santi nello stesso scomparto. Delle grandi finestre si aprono su un paesaggio particolarmente curato dove si distinguono un castello che potrebbe essere quello di Nizza. Per le sue grandi dimensioni questo quadro potrebbe essere lo scomparto centrale di una pala. La presenza dei due santi nello stesso pannello è abbastanza originale nell’opera di Bréa. La stessa cosa si ritrova a Lieuche secondo il modo di fare ereditato dai pittori lombardi che Bréa ha incontrato come Foppa e Braccesco.

Le dimensioni dello scomparto inferiore, l’importanza accordata al paesaggio come all’architettura di tipo rinascimentale (loggia e soffitto a cassettoni) lasciano supporre un’esecuzione tarda nella carriera di Louis Bréa.

 

 

Nella predella si trova un Cristo di Pietà circondato dai santi. La Vergine che protegge l’umanità sotto il suo mantello è un’immagine ricorrente. Su questa immagine s’innesta quella del Rosario, come ad Antibes e a Biot.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quattro pannelli A. 2.53 ; L. 2.21.

Rivisto da Fellon nel 1880, emulo di Bouguereau che aveva completamente ridipinto il pannello centrale, modificato le mani del Bambino e ritoccato le piccole scene.

 

La pala è composta da uno scomparto centrale dominato da un arco a pieno centro, circondato da scene del rosario della Passione del Cristo. La vergine protegge con il suo mantello i laici alla sua sinistra, gli ecclesiastici alla sua destra. La vergine è in piedi su una mezzaluna, aggiunta in seguito o rappresentazione originale ? Intorno alla vergine, diciotto pannelli rappresentano, i Misteri del Rosario e scene dei miracoli che potrebbero essere degli ex-votos. Secondo l’iconografia diffusa dai domenicani a Taggia, e come a Biot, la Vergine della Misericordia è associata alla Vergine del Rosario.

 

I personaggi della Vergine e dei personaggi che protegge, tra i quali il papa e il re, assomigliano a quelli di Taggia eseguiti nel 1513. La flagellazione e l’incoronazione di spine rappresentano le scene della Crocefissione di Cimiez. L’ Assunzione  riprende la parte centrale della pala di Savona e l’incoronazione della Vergine riprende il motivo della pala di Santa Maria di Castello.